Звуки ночи

Темная музыка

Вампиры, демоны и призраки; любовь и смерть; тайны, страх и меланхолия, декадентство и возвышенная депрессия — такие разные и такие близкие чувства и образы. Что может выразить их лучше, чем музыка? Та, которую с полным правом можно назвать «темной стороной Силы». В любом музыкальном стиле есть свои «темные» ответвления. О — наш сегодняшний разговор.

#####

Готик-рок и производные

Англичане The Cure — одни из родоначальников готик-рока — творят и по сей день. 13 сентября этого года выйдет в свет их новый, 13-й по счету альбом.

Зарождение этого жанра, чье название теперь куда больше на слуху, чем сама музыка, относят к концу 70-х — началу 80-х годов прошлого века. К тому времени публике уже приелись громкие, воинственные хард-рокеры и панки, и в клубах туманного Альбиона набирала обороты так называемая «новая волна». Ее представители — Depeche Mode, Blondie, Joy Division и Duran Duran — играли неторопливую, довольно легкую музыку с однообразным «механическим» битом и таким же монотонным, практически лишенным эмоций вокалом. «Новая волна» в целом не считалась ни темным, ни мрачным жанром: это была вполне себе массовая и коммерческая музыка. Однако именно из ее рядов суждено было появиться громкому слову «готика» — в значении как музыки, так и знаменитой субкультуры.

Прототипом готик-рока принято считать пост-панк. Отошедшие от «мамы-анархии», разбитной жизни и «борьбы с системой», многие панк-группы начала 80-х годов несколько смягчали свое звучание, делая его более медленным, минорным, менее тяжелым и хаотическим. Все чаще в композициях звучали фортепиано и экзотические инструменты из арсенала арт-рока. Ураганный бой панк-ударных уступил место монотонному биту «новой волны», а барабанщика в некоторых группах и вовсе заменила драм-машина. Например, «ударником» The Sisters of Mercy был некто по имени «Доктор Аваланч», за которым на самом деле скрывалась машина Roland TR-808 .

Первыми пост-панковыми группами, заслужившими от прессы в конце 70-х ярлык «готических», стали все те же англичане из Bauhaus, The Cure и Siouxsie & the Banshees. А в 1981 году вышли первые записи культовой впоследствии The Sisters of Mercy. Помимо монотонной, завораживающей ритмом музыки, именно эта четверка принесла миру запоминающийся «готический» имидж: бледные от грима лица с подведенными глазами, темные очки, пышные черные волосы и одежда с экстравагантными отсылками к 19 веку. Подобная комбинация «классики» с эпатажем в духе глэм-рокеров вроде Дэвида Боуи имела оглушительный успех. Англию, а за ней и другие страны, захлестнула волна подростков, подражающих своим кумирам в одежде и поведении.

Конец 2006 года ознаменовался приездом в Россию The Sisters of Mercy, которые стали первой группой, выступившей на сцене нового клуба-гиганта «Б1Maximum».

Советуем послушать

Классика готик-рока Знакомиться с готик-роком, безусловно, стоит с классических работ мастодонтов жанра — таких, как The Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees и несравненных Fields of the Nephilim. Первым альбомом готического рока принято считать дебютную пластинку англичан Bauhaus под названием In the Flat Field. Как и любой экспериментальный альбом, он порядком уступает работам более успешных последователей, но его вклад в развитие жанра неоценим. Из более зрелых пластинок отметим альбом The Sisters of Mercy под названием Floodland — самый успешный и продаваемый полноформатник англичан, содержащий нетленный хит This Corrosion.

Термин «готы» прижился не сразу и у многих вызывал отторжение: некоторые продолжали считать себя панками, а другие отчаянно сопротивлялись наклеенному на них ярлыку «готик-рокеров». Но поклонникам и критикам, восхищенным рождением нового стиля, до мнения кумиров было мало дела.

Готик-рокеры, эти «ужасные чада» новой волны, вдохновлялись декадентской романтикой, собственной депрессией и мрачными историями. В отличие от хэви-металл групп, они брали из книг не мертвецов и огромных чудовищ, а атмосферу отчаяния и безысходности, упоение зловещей обреченностью. В особенности в этом усердствовали Bauhaus. Их песня Bela Lugosi’s Dead, посвященная Беле Лугоши — знаменитому исполнителю роли Дракулы, — стала настоящим гимном всей вампирской тематике. В моду вошел образ вампира — независимого, несчастного, обреченного и беспощадного, вызывающего сочувствие и восхищение. Еще дальше пошли панковые The Damned, появлявшиеся на сцене в костюмах вампиров и полностью посвятившие им свое творчество. В 1982 году открылся легендарный клуб Batcave («Пещера летучих мышей»), устраивавший вечеринки в стиле «вамп» и концерты готик-групп.

Сьюзи Сью и ее мрачные парни.	Современные коммерческие готик-рокеры The 69 Eyes.

В 1984 году произошло еще одно значимое событие — Карл Маккой с друзьями основывают группу Fields of the Nephilim. Их звучание уже выходило за рамки нововолнового пост-панка, став тяжелее, ритмичнее, используя при этом электронные аранжировки и вокодеры — исказители голоса. «Нефилимы» впитали в себя многое от возникшего в то время индастриала и, в свою очередь, оставили наследие для будущего готик-метала.

Впрочем, это была уже лебединая песня классической готики. Мода уходила в историю, Batcave закрылся, юные декаденты выросли и стали добропорядочными обывателями. Столпы готики начали рушиться один за другим, уцелевшие теряли активность. К началу 21 века лишь одиночные попытки смешать ретро-звучание с современным альт-роком вроде Zeraphine, Scream Silence, The 69 Eyes и знаменитых H.I.M. напоминали о былой славе жанра.

Советуем послушать

Современный готик-рок Говорят, что готик-рок умер. Учитывая мизерное количество команд, работающих в этом направлении, с этим трудно не согласиться. Но и в новом тысячелетии было выпущено немало удачных работ типа Mourning Sun от Fields of the Nephilim и Radio Cornwall от The House of Usher.

Дарквэйв и дарк-эмбиент

Исчадия ада, именуемые Das Ich.

Вторым и более мрачным наследником «новой волны» стал так называемый дарквэйв, или «темная волна». История у этого жанра более призрачная и таинственная: никто не может назвать ни четких родоначальников жанра, ни время его возникновения. Похоже, музыковеды никогда не придут к компромиссу, но их мнения сходятся в том, что именно это музыкальное направление сыграло ключевую роль не только в судьбе готической субкультуры, но и в развитии электронной музыки в целом.

Некоторые утверждают, что «темной волной» впервые начали обзывать панковскую электронику типа Alien Sex Fiend, и только через некоторое время термин полностью изменил свое значение. Другие возвращаются к «новой волне», а также к Depeche Mode , подражатели которых частенько пытались играть похожую, но более мрачную музыку, назвав ее «темным синтипопом». Их композиции представляли собой довольно ритмичную электронику с обилием всевозможных зловещих сэмплов. После этого в жанр стали проникать мистические темы, редкие гитары и хриплый мужской вокал. Четко дарквэйв сформировался лишь в конце 80-х — начале 90-х, когда на музыкальной сцене появились Die Form, Deine Lakaien, Clan of Xymox, Das Ich, а также культовый политический проект Laibach. Сейчас многие из них играют иную музыку, но тогда они стали основоположниками моды.

На «темной» сцене можно встретить... тролля, которого зовут Mortiis. Пробуя на вкус многие направления электронной музыки, он не раз обращался к дарквэйву.

С течением времени в дарквэйв стали вливаться скрипка, флейта и даже губная гармошка, что позволило жанру четче иллюстрировать чувства одиночества и отчаяния. Сегодня дарквэйв, как правило, представляет собой уникальный сплав из медленной электронной музыки, жесткого мужского вокала, а также редких гитар, придающих музыке скорее объем, нежели мелодию. Обычно музыканты рассказывают нам темные мистические истории про иные миры, «других» людей, космические приключения, иногда — грустные романтические истории. Хотя бывают исключительные случаи типа отечественного проекта Dvar, переносящего слушателя в психоделический сказочный мир, где невообразимые загадочные существа, начиная с букашек-хохотушек и заканчивая ужасными монстрами, говорят на собственном уникальном наречии, не поддающемся расшифровке.

Варг Викернес: до 1994 года писал только блэк-металл, а на закате 90-х создал одни из лучших дарк-эмбиентных альбомов за всю историю жанра.

Обычно ближайшим соседом дарквэйва называют дарк-эмбиент. Само понятие «эмбиент» появилось в середине 70-х гг. и связано с именем Брайана Ино, который во время лечения в одной из больниц стал прислушиваться к всевозможным звукам и шумам. Так родился целый жанр, который обычно делят на классический тип и электронный. Последний отличается сочетанием нечеткого ритма, всевозможных посторонних голосов и ревербераций, формирующих настоящую какофонию. Как вы уже, наверное, догадались, дарк-эмбиент впитал в себя наиболее зловещие и мрачные образцы жанра, включающие в себя элементы индастриала и нойза — одного из самых дисгармоничных музыкальных направлений. Отцом-основателем «темного» эмбиента принято считать Брайана Уильямса и его проект Lustmord, который в начале 80-х совершил маленькую музыкальную революцию.

Ничуть не удивительно, что этот странный отшельнический жанр часто обращается к религии, оккультизму, сатанизму и всяческим мрачным ритуалам прошлого. Альбомы коллективов, играющих подобную музыку, обычно обладают единой концепцией и действительно темной историей. Крупные издатели предпочитают обходить подобные проекты стороной, так как за ними частенько прячутся настоящие фанатики, уделяющие больше внимания идеологии, нежели музыкальной составляющей.

Советуем послушать

Дарквэйв и дарк-эмбиент Любители мрачных композиций по достоинству оценят Hliðskjálf — последний на сегодняшний день «тюремный альбом» знаменитого проекта Burzum Варга Викернеса. Обязательно познакомьтесь и с главным диктатором моды в дарквэйве — проектом Адриана Хейтса Diary of Dreams.